피트 하인 이크(PIET HEIN EEK)의 세라믹 제품들이 출시 되었습니다. 공정 무역을 통해 생산되는 ‘FAT crockery’는 네덜란드의 페어 트레이드 오리지널(Fair Trade Original)과 협력으로 제작되었으며, 기존의 많은 세라믹 제품들이 일반적으로 얇게 만들어지는 것과는 반대의 개념으로 단순하면서도 두꺼운 형태가 가장 큰 특징이라고 할 수 있습니다. 접시, 컵, 저그 등은 독특한 컨셉과 기본에 충실한 형태로 제작되었으며, Blue ∙ Gray ∙ White의 세가지 컬러로 만나보실 수 있습니다.

1990년 폐목재로부터 새로운 미를 창출한 ‘스크랩우드 퍼니처’로 많은 주목을 받은 디자이너 ‘피트 헤인 이크’ (Piet Hein Eek)의 판매전이 2011년 4월 9일부터 30일까지 한남동 에이후스 매장에서 열린다. 이번 전시는 피트 헤인 이크를 국내에 처음 소개하여 ‘스크랩 우드’와 ‘업사이클링’이라는 새로운 트렌드를 주도 하게 된 크로프트와 세계적인 디자이너들의 컬렉션을 전시, 판매하는 a-hus가 함께 기획한 특별 판매전으로, 3 년 동안의 프로모션을 통해 파악된 ‘한국인들이 가장 선호하는 컬러톤과 사이즈’의 아이템 20여점으로 구성되어 있다. 이 컬렉션들은 2011년 출시되어 뜨거운 반응을 얻고 있는 스크랩우드 월페이퍼와 함께 전시, 판매될 예정으로 모든 작품은 현장에서 직접 구입이 가능하며 원하는 사이즈와 컬러를 주문할 수 있다.

 

a.hus
t.02-3785-0860
서울시 용산구 한남동 현대 하이페리온 비즈니스센터 1층

피트 하인 이크(PIET HEIN EEK)는 1990년 폐목재로부터 새로운 미를 창출한 ‘스크랩우드 퍼니처(SCRAPWOOD FURNITURE)’로 많은 주목을 받은 디자이너이다. 그는 2000년대 초반부터 밀라노, 파리, 뉴욕, 도쿄등 세계각지에서 이름을 떨치며 친환경 디자이너로 독보적인 길을 걷고 있다. 기존 대량생산 시스템과는 다른 생산구조 속에서 작가는 전통 장인처럼 모든 공정을 직접 개입하고 오랜 시간의 노동을 들여 아트 퍼니처를 생산하는 새로운 개념의 디자인을 전달한다. “새롭고 특별한 것은 존재하지 않는다”라는 그의 말처럼, 최첨단 소재 보다는 재활용 소재를 사용해 소재가 가진 고유의 성질을 극대화시킴으로써 새로운 미감과 기능을 제시한다. 사용자가 원하는 컬러나 사이즈를 주문하는 방식은 6개월 가량 기다려야 함에도 불구하고, 그의 작품을 기다리는 콜렉터가 생겨나고 있다.

 
최근에는 스크랩우드 월페이퍼의 등장으로 그의 디자인 컨셉을 인테리어 요소로 확장하였다. 스크랩우드 월페이퍼는 눈을 속일 만큼 정교하고 선명하여, 어떤 벽이든 고풍스러운 나무 질감의 벽으로 둔갑시킨다. 국내에서는 크로프트를 통해 스크랩우드 퍼니처와 월페이퍼가 판매되고 있으며, 월페이퍼들은 2011년 2월부터 국내에서 구입이 가능하다.

넨도(Nendo)와 마루니(Maruni)가 다시 한 번 만났다. ‘코드 의자’에 이어, 이들이 함께 내놓은 제품은, 다름 아닌 구둣주걱이다. ‘구둣주걱(Shoe-horn)’은 그간 가구에 주력해 온 마루니가 내놓은 생활 소품이라는 점에서도 눈길을 끈다. 본래 구둣주걱은 동물의 뼈를 깎아 만든 물건으로, 이름 속에 그 유래가 고스란히 담겨 있다. 넨도와 마루니는 구둣주걱의 기원을 목재로 재현했다. 단단한 단풍나무를 깎아 만든 뿔 모양의 제품으로, 실제 구둣주걱과 받침대가 자석으로 부착되어 있다. 위쪽을 잡아 당기면 구둣주걱 부분이 나타나는데, 신발에 직접 닿는 물건인 만큼 단풍나무에 우레탄-레진 코팅을 입혀, 신발과 구둣주걱 모두를 보호한다.

네덜란드 출신의 피트 하인 이크는 “버려진 소재를 재활용하는 프로젝트”(The Waste Material Project)를 통해 자연 속에서 찾아낸 목재나 폐기된 소재로 한 작품을 제작한다. 작가는 기존의 대량생산 시스템과는 다른 생산구조를 표방하는데, 전통적인 장인처럼 모든 공정을 직접 개입하며 오랜 시간의 노동을 들여 아트 퍼니처를 생산, 디자인의 새로운 개념을 전달한다. “새롭고 특별한 것은 존재하지 않는다”라는 그의 말처럼, 최첨단 소재 보다는 재활용 소재를 사용하여 소재가 가진 고유의 성질을 극대화시킴으로써 새로운 미감과 기능을 제시할 수 있는 디자인을 추구한다.

 

이번 전시에서 선보일 피트의 스크랩우드 시리즈(Scrapwood Series) 작업은 피트의 “Waste Materials Project“의 일환으로 제작되었다. 기존의 제조과정이 효율적이라곤 하지만 종종 소재들이 버려지는 경우가 발생하기에 피트는 그렇게 버려진 소재들과 숙달된 노동력을 집약시킬 수 있는 오브제 시리즈를 기획했다. 나무 파편들은 모두 손으로 조립되었고, 시각적으로 불완전한 특징을 가지도록 만들어졌다. 그렇기 때문에 피트의 스크랩우드 가구는 저마다의 고유한 패턴과 색의 조합을 지니고 있어, 세상에서 단 하나뿐인 오브제로 존재한다.

 

1967년 네덜란드에서 태어나, 디자인아카데미 아인트호벤(Design Academy of Eindhoven)에서 가구와 산업디자인을 공부했다. 아인트호벤에서 받은 아카데믹한 작업은 80년대 후반 활발히 전개된 개념적 디자인의 영향을 받으면서, 새로운 디자인을 시도하게 했다. 피트는 90년대 초 유르겐 베이(Jurgen Bey), 리차드 휴튼(Richard Hutten), 헬라 용에리위스(Hella Jongerius) 등 초기 드로흐 디자인 운동에 참가했던 당대 디자이너들의 영향하에서 자기만의 독자적인 디자인 영역을 구축한다. 시각적으로 완성도가 낮은 제품들 역시 여전히 미감과 실용성을 가지고 있다는 개념을 내세워 1990년 졸업과 동시에 보다 전문적으로 디자인을 시작한다. 당시 성행했던 제품 디자인의 새로운 스타일이 미니멀하고 완결성 있는 디자인이었다면, 피트는 이에 반기를 들며 심플하고 제작이 용이한 재료에 주목했다. 그는 공정과정을 감추기 보다는 노출시킬 수 있는 제조기술을 연구, 이에 대한 첫 시도로 1990년 버려진 목재로부터 새로운 미를 창출하고자 스크랩우드 시리즈를 제작했다.

 

1992년에는 개인 디자인 아틀리에를 설립하고, 이듬해 Nob Ruijgrok와의 파트너십을 통해 사업적인 면모를 갖춰나가며 성장하였다. 잇따른 성공으로 피트는 상업적인 작업에서도 자유롭게 개인적 관심사를 반영시켰고, 특유의 공정방식으로 다양한 소재를 실험하고 새로운 생산방식을 탐구했다. 1996년 아인트호벤 근처의 겔드롭(Geldrop)에 위치한 공방, 사무실, 그리고 쇼룸까지 구비한 공장을 설립하여 자체적인 생산라인과 완전한 자율성을 확보, 더 나아가 판매와 유통까지 일괄적으로 진행하게 된다. 한편, 스크랩우드 시리즈를 기본으로 한 그의 작업은 암스테르담, 도쿄, 런던, 밀라노, 일본, 한국 등 여러 도시에서 전시되었다.